質本潔來還潔去：《梅蘭芳》

《梅蘭芳》Forever Enthralled，2008 ，http://meilanfang.pixnet.net/blog
導演：陳凱歌
編劇：嚴歌苓
演出：黎明，章子怡，孫紅雷，陳紅，王學圻，安藤政信



輸入「梅蘭芳」，大概可以看到一片撻伐聲，觀眾似乎對黎明、章子怡出場後就大感不滿足。然而在陳凱歌上部電影《無極》的捉弄下，老實說《梅蘭芳》有了嚴歌苓、梅葆玖，至少也有一定的可看度。

梨園弟子梨園老—少年梅蘭芳

電影揭幕的那一刻，是大伯的一張信，信上說明了做戲的人就是戴上了紙枷鎖，那麼脆弱，卻讓人無所遁逃。這封信後來被重寫的許多次，究竟大伯寫了些什麼，我們不得而知，然而只要畹華在人生抉擇時刻上，此信就成為通往救贖的方向。

少年梅蘭芳一卸了妝就是個嬌俏少年，在認識了邱如白之後，他清楚知道自己的時代就要來臨。這個階段除了梅蘭芳外，最重要、最搶眼的莫過於十三燕（王學圻飾）了。《汾河灣》中的光芒理應聚焦在薛仁貴身上，然而柳迎春卻不甘死板、不甘傳統。「那明天我就照自己的方式來了。」「敢？」無懼十三爺爺黃馬褂的威嚴，在邱如白的指導下，加上身段，但是「不守舊」的十三燕也配合少年梅蘭芳一板一眼互動極佳。

然而問題在於，尊嚴放得下嗎？「謝謝爺爺栽培！」一句話，一口茶，畹華應下了打對台的挑戰，《坐宮》中的楊延輝睽違十五年終於可以再見到母親，「公主去盜金篦箭，本宮才把心放寬。扭轉頭來叫小番！」這個激昂的情緒，是十三燕勢如破竹的心境。不過比不上時代的轉變，新編京劇《一縷麻》讓梅蘭芳扭轉乾坤，最後一天，十三燕的《定軍山》，企圖透過黃忠展現自己的老當益壯、不成功便成仁的心情；梅蘭芳的《葬花》則化身黛玉，「儂今葬花人笑癡，他年葬儂知是誰？」少年梅蘭芳不就清楚地告訴我們，生命的殘酷，座兒的無情？

然而畹華心中終究是溫暖的，妝都沒卸就來到了灰飛煙滅、被觀眾棄絕的爺爺的台兒，「青出於藍」是對十三燕這位「伶界大王」最殘忍的對待。「你把戲裡的人物帶到這世上來，留神戲裡的人物弄髒了，下次不可以了，知道不知道？」然而這就是梅蘭芳，這就是十三燕，他們的本性、尊嚴與榮耀，都還依舊，下九流的悲哀、害怕與心志，終究只能用他們熟悉的角色代言與表述。

慾望的客體能成為主體嗎？—遠東第一、世界第一梅蘭芳



「男人皆欲娶，女人皆欲嫁」的梅蘭芳開始流露出他的「身不由己」了，邱如白、福芝芳誰不愛他？可是愛他、戀他的人卻人人都想畹華長成自己心目中的樣子。只有孟小冬不然，她不要《失街亭》，而要《游龍戲鳳》，冬皇的自主、獨立還是沒辦法與那麼「好」的梅蘭芳互訴衷情。如果說燕十三死前的那場戲我最感動，我最喜歡的應該就是梅、孟兩人在台上藉戲調情的那場戲吧，沒扮上的那場性別越界表演，對比扮上了之後真情流露，透過代言體的戲曲，讓很多情節滑過，戲曲作為一種「異質空間」（heterotopias），只消一個眼神流轉、手勢作放，千萬言語也都無須說明了。



畹華身邊的每個人都是如此立體而鮮明，唯獨他是說不清、看不透的樣子，這正說明了梅蘭芳從來就不是一個主體，即便這是他的傳記電影，他仍舊是被慾望的對象，電影裡頭是，電影外頭還是。

這樣一位質潔的人，他又怎麼能心平氣和地接受「俐界大王」這樣的封號呢？爺爺的一生不就還在眼前嗎。因此到了美國，梅蘭芳衝破國界、不景氣，他果真不止是遠東第一人，也成了世界第一人了。然而越來越像爺爺的邱如白擋在他面前，告訴他觀眾是寵不得的，畹華卻仍執意要上台繼續謝幕，越界的早已不是性別、國界，而是慾望本身。


政治正確大於藝術正確—抗戰時期梅蘭芳

電影逐漸綰合時間截點，從日本人進軍北京開始說起。看準了非物質的文化力量，梅蘭芳成為日本軍殖民中國的重大舉措。電影重寫了慾望客體的意涵。「告訴他，在台上他只是一個裝模作樣的臭女人！」「在台下，我可是個男人。」

於是電影後三分之一都在政治╱藝術正確中過渡，我們是否能讚嘆這一次，畹華終於不再被三哥挾持？但卻也清楚感受，畹華被更大的藝術文化、國家意識形態表徵所挾持。

記憶仍清晰地印在落幕的那一刻，被座兒簇擁著走上台階的畹華，充滿自信與謙沖，要大家不要送了，等會上台見。

梅蘭芳仍舊是那麼說不清、看不透的對象，但是生命中的寂寞本質，卻逼使他生發出一片繁華錦麗，我想電影《梅蘭芳》中的畹華，終究是質本潔來還潔去的，光是開閉兩幕，就足以讓我沉吟在三，那些透過他，所有主體慾望的客體所折射出的生命疑問。








梅蘭芳本人










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